不久前，“易烊千玺单车照惊现中国美术馆”的话题攀上了微博冷侦，原本有观众在观赏一档大展时，找到易烊千玺骑马共享单车的形象经常出现在展览的画作中。所画中一群青年男女骑着共享单车策马而过，其中有一位青年，从人物表情到服装发型，乃至自行车款式以及车篮中的矿泉水等细节，都极致拷贝了易烊千玺的一张街照片。如果说这幅作品中的凑巧，只是作者无意祸根的一枚“彩蛋”，那么本届全国美展中经常出现的不少“照片画”作品，难道仍然是一件让人会心一笑的趣事。

第十三届全国美展各分区展出已全部完结，其中争议仅次于的中国画展区，之后经常出现了大量“照片画”。有人将部分选入作品与网络照片展开对比，竟然寻找不少作品的“源头”：画作的线条、颜色乃至细节，都与照片如出一辙。“怎么会中国画未来的风向标就是画照片？”“如今的中国画流水化制作，无以有让人眼前一亮的作品”……不光是网友热议，在日前举办的北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“中国传统绘画研究中心”2019工作年会上，不少画界专家也都注意到了这一愈演愈烈的现象。

北京画院艺委会主任王明明直言，许多画家使用急功近利的办法展开创作，“有次我在一个会议上看画家的草稿，令其我尤其惊讶的是，很多草稿完全就是对照片影像展开排列组合。这种偏向如果蔓延到进，中国山水画人物画将不会南北何方？”“一些根本性历史题材创作中，有的画家在网络上搜寻形象，重新处理一下，例如用喷绘涂抹一涂，用笔描一描，就所画好了草稿。”《美术》杂志主编尚辉说道，“画家们会绘画了，而是用屏幕上的图像替换他们对形象本身的了解，这个危机才是仅次于的。

”也有观点指出，艺术家采行现代技术辅助艺术创作无可厚非，不不应非常简单驳斥画照片的作法，只是不不应未经许可用于他人摄制的照片。广州美术学院美术史系由教授李公明指出，视觉资源的多元化，应当有助艺术家寻找自己独有视觉的图式。不过他也补足，“当我们面临过于多的视觉资源的时候，我们有可能陷于其中，丧失独有的创造力和创新性。”“问题的显然在哪里？显然在创作。

”在中国美协理论委员会副主任陈履生显然，纯粹以照片为依据展开创作已沦为一种套路，许多票选的结果在事实上可谓了一种范式，并产生了普遍的追随和效仿起到，构成了一个取名为创作实际是生产的专业过程。他敦促，应付这一现象加以推崇，“否则下一届什么状况，今天我们早已可以预料到。

”“中国画作为一种艺术，源于生活、低于生活，艺术家要从生活中找到最生动的东西，将其艺术化地展现出出来，才具备感人的力量”，王明明说。专家们期望更加多中国画作品能重返创作本心，唯有认同艺术创作规律，中国画的明天才不会更为光明。

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