我们考量一位当代中国画家的艺术成就，主要看他能否在严谨而完备的中国传统绘画脉络中，依然需要寻找合适自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式，创造性地承继和发展传统，建树起自己独特独有的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从中国传统绘画中古老的，渐已消失的积墨画法、焦墨画法中找到它的内美，并不予发展。经过长年的研究探寻和创作实践，在中国画坛构成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔山水画山水画，使这一高难度的艺术语言以求承传下来，并在当今的中国画坛收到别样的光辉。　　中国画最宝贵的艺术特征是笔墨，中国画的民族性，非笔墨无以言语。

线条是中国画的造型基础，线条如同中国画的生命线，墨法之智也仅有从笔法中产生。评论画家作品的艺术性以凸显自我风格的笔墨见高低，笔墨是包含我们民族绘画类似语言风格的要素，这是我们民族绘画区别于其他民族绘画的最主要特征。　　陈云推崇传统绘画基本功的自学，以十年磨一剑的时间与精神临习大量先贤画迹，博采众家之所长。

他临习古人技艺，意不出复古，是用心研究古人之法，借古以开今，为他作品风格的构成奠下了很深基础。“为学日益”浸淫于传统，浅涉广所取；“为道日损”由博得精，去支离存高珍。

陈云具备西画绘画基础，他将传统笔墨和西画理念融化于自家笔墨之中，使作品既不具传统理法又补现代审美意识，陈云的山水画作品具备时代感。　　陈云在《中国画的意象审美与兴象思维》一文中写到：“中国画是侧重主观意识的绘画形式，画家以手中笔墨，抒写胸中逸气，作品寄托着作者的思想和精神，中国画是通过形象、意象、兴象而超过寄物移情的目的。

……绝似物象的绘画、决不形似物象的绘画都不是确实的艺术，唯有有感而发的‘形似与近于之间’的意象、兴象作品才为上乘之作。……如果中国画背离了以情感为基础的意象、兴象的阐释，中国画就丧失了生命。”陈云以精辟的解读，特别强调中国画山水画性与兴象性的意义。

观看他的作品可以感觉其丰赡的思想内涵，以及造理入神，智得天趣之君临天下，非高人逸才无法梅山自在。陈云有为“山水媚道”，不惟一味游目山水，而是澄怀观象，含道映物，不为客体之缠缚，创画格为主观，以相赠山寄水抒情达识，蒙养浩然之气以升华胸中丘壑。画家以“道法大自然”、“天人合一”观检视大大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；画不是全然模写大自然，所画即是“我”。陈云的山水画题材，并非自由选择名山大川或某一特定地域山水，他就是指大自然山水升华为自己的创作理念与自我笔墨语言以反映胸中丘壑。

古人云：山性即我性，水情即我情，所画乃画家之心印。他以自己精神气质的形象符号，借抒发山水形象而超过建构意象以后兴象的高度与深度，借山水形象抒写自己的思想情感与美学理想。

　　陈云的山水画作品主要由久(契)体与珍(上言)体两种图式包含，简体中文主要反映在积墨山水画，简体反映在水墨简笔山水画山水画和焦墨简笔山水画山水画。他的积墨山水、焦墨山水作品具备独特独有的个人艺术风格，然而陈云是位擅于探寻，富裕开拓精神的画家，他指出物有常态，但艺术无法有定型，敢于竖立大大自我驳斥、自我重塑的创作观念，这种驳斥实质上是大大自我提升的过程。

近年来他创作的作品与十年前作品比起有显著变化，由繁入珍，由抽象渐趋意象，更为侧重作品的精神内涵。在这种变化中，呈现出了乱而不乱，内乱中有序，变化大自然的笔墨抒发，主要反映在他的水墨、焦墨简笔山水画山水。他很敬佩黄宾虹衰年积墨、焦墨变法所获得的成就，从他作品风格的镎，反映了黄宾虹的影响和启迪。每一位画家都要面对师承和个人风格的问题，正确对待这一问题至关重要，陈云指出自己的作品要与黄宾虹拉开距离，无法学黄宾虹的形式和表象，要理解黄宾虹的思识，参悟黄宾虹的旨趣，得其精髓，拓化作自我的笔墨语言，艺术创作的最后目的，是在传统的承传中构成独特独有的个人艺术风格。

在全国众多黄宾虹的追随者中，学步者夥，而浮网者鲜，陈云能脱颖而出，独树一帜，殊为容易。　　在中国画诸多技法中，乘积墨法、焦墨法和珍笔法是高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有阐述，黄宾虹指出：“积墨作画，实画道的一个考验。

”李可染指出：“乘积墨法是中国画的高难度技法，古来擅此法的画家，屈指可数。”积墨技法必须较长的抒发时间，在积墨的过程中须要因势利导，笔墨由浅入深，繁琐皴点，层层图形，大大变换。

笔墨的变换要笔笔明晰，在高亢中也明晰，变换就越多，层次感就越非常丰富。积墨的难题，在于笔墨重复变换过程中很更容易成为一团黑墨、死墨，没层次变化，丧失了积墨具备非常丰富层次变化的本质。

　　一些传统中国山水画不存在着线条单调、物象更为平面、层次过于非常丰富、山体与树木植被流泉及周边物象无法融合而产生僵化、缺少空间整体感、缺少个性风格等弊端，是墨守成规、泥古不化的结果。陈云指出艺术贵在建构，没建构就没发展，没发展就谈不上承继，风格是画家艺术思想主张与独有艺术语言表达的集中体现，画家终生在为自我绘画风格的构成而努力奋斗。陈云的积墨山水画典雅凝重、法度精纯而独辟蹊径，高亢华滋是陈云积墨山水的主要特点，也是积墨山水的正统审美观点。

他的积墨山水线条壮阔大气，咫尺间带入万千气象，他侧重物象的体积感觉、空间感和整体感的反映，他深悟“浑”在山水创作的应用于意义，以“浑”的展现出方式，将山体与树木植被、流泉、茅屋、小桥等融为一体，他的积墨山水层层叠叠，具备非常丰富的层次感，即使是小局部也有层次变化，他的积墨山水使我们认识到中国画的积墨法具备深刻印象的展现出力度和可挖出的内在潜质。他在中国画的变革过程中，一直坚决中国画传统笔法、墨法的应用于，借古而开今。

他指出，要坚决中国画传统精神——意象性、兴象性和书写性，坚决中国画的线条，是中国画变革创意的基础，是中国画的民族传统根基。　　观看陈云积墨山水作品，近观物象好像似是而非，形似无物可寻，不见富裕弹性和韧性的长短、笔画、色泽、寒带形态各异的笔墨线条、点染交叠交错，互相交融，在杂乱中下坠、跳动，豪放而大自然，反映了中国画线条的意象美与韵律美。然而车站在作品不远些，物象井然清晰，葱郁叠翠之峻岭，孤峭崔嵬之雄峰，萧瑟旷朗之沟壑，落索高大之寒林，或欢畅或凝咽之流泉，或虚或现之云楼茅屋，领略静谧，苍苍莽莽，浑然一体，虚灵之气笼罩于整个画幅。

观陈云积墨山水，使人有可居可游之感觉，久观其味隆浅，回味无穷，爱人不忍心去。我喜爱他的久体积墨山水，令其我打动的是没造型之功、没书法之功、没孤独之耐功、没学养之综合是无论如何建构不出来的。

　　焦墨技法是以饱和状态的浓墨，不渗透到水分，怯笔作画，用单一的浓墨构建画面的动静、色泽、寒带的层次变化。以皴擦替代图形，笔锋不含墨量多少和笔墨长短急疾，是掌控焦墨技法的诀要。

焦墨的难题，在于不用于水的情况下，行笔更容易滞涩，更容易刻板，浓墨难以分五色，气韵无法生动，却拒绝以显浓墨线条包含的画面具备滋润感和层次感。黄宾虹指出：“所画有焦墨法，尤为典雅，需笔力健举，含深秀为宜。”潘天寿指出：“用渴笔，需留意怯而能润，所谓干裂秋风，惠不含春雨是也。

” 　　传统绘画在唐以前主要是用焦墨作画，轻在笔法线条，后人敬称唐代画圣吴道子的画“有笔无墨”，所指的就是专用线条塑造成艺术形象。自唐人王洽始用泼墨，王维提倡水墨画时说：“夫画道之中水墨尤为上。”从此以后用水徵墨色，使墨分五色作画，以展现出丰富多彩的大大自然，水墨法渐渐沦为文人作画的主要展现出技法，很少有画家再行用焦墨作画。

焦墨法实乃高难度的艺术语言，在不用于水的情况下，要使画面具备滋润感和非常丰富的层次感，是很艰难的，因此非一般画家足以为之，历代画家多望而生畏以避之，视焦墨为画道上的险绝。据画史记述，使用显焦墨作画卓越者为明末清初的程邃(1607-1692年)，他擅焦墨怯笔作画，执着苍莽古拙的金石味、完整美，三百年来无过他者。　　在历代画论中，对焦墨法的阐述只是只言片语，当代中国画家也很少对焦墨法展开阐述。

中国画的焦墨技法是普遍认为的高深技法，以焦墨创作的画家寥寥无几，因此，焦墨理论至今还不完备。陈云编写的《焦墨疏论》一文，是他三十年焦墨创作实践的经验总结，该文较全面地对焦墨技法和焦墨精神展开阐释，这篇画论填补了焦墨理论研究的严重不足，对将来的焦墨创作不会产生大力的影响，具备较深远影响的学术意义。《焦墨疏论》一文已在《人民日报》《光明日报》《中国书画报》等十余家全国性报刊上公开发表、刊登，一篇文章有这么多最重要的报刊不予公开发表，充分说明这篇画论的学术价值和现实意义。

　　陈云将积墨山水的一些创作理念也应用于到焦墨山水创作，他的焦墨山水某种程度具备高亢华滋的特点，焦墨山水能反映高亢华滋最为绝佳，是他笔性的大不相同和沿袭。他用自我独有的焦墨语言创作的焦墨山水作品，以滋润苍润感和非常丰富层次感闻名。近代普遍认为黄宾虹擅作焦墨山水，当代焦墨名家首推张仃，如今黄宾虹先生、张仃先生已仙所乘，固守显焦墨不作山水并成就卓越者惟有福州陈云君。

　　近年来，陈云探寻、研究、创作水墨简笔山水画山水画、焦墨简笔山水画山水画，偏向于大写意范畴，这是他在艺术生涯上准确的必然选择。以我对他的理解，他会约束于目前积墨山水、焦墨山水的成就，为自己所自由选择学术研究方向，自由选择难题，拒绝接受挑战，并不予突破，合乎陈云的艺术气质和性格。古人云：所画以简为贵。

如尚能珍入微则可洗尽沉滓、独存孤尉迟，炼金成液，去渣存精，此乃所画之低境界。简笔山水画山水仍然是中国画的创作难题，纵观历代简笔山水画山水，传世佳作总能动摇心灵，不是空洞无物的珍，而是疏珍之中有生机，不过佳作较较少，作品广泛缺少个性风格。在画史上，简笔山水画山水获得成就的画家更为少见，有倪瓒、八大山人、弘仁、黄宾虹等人。陈云解读的简笔山水画山水，是以意取得胜利，笔随便到，意到才可，妙趣天成。

简笔山水画山水要做笔减意减；笔减情减；笔减半内容层次减，以少许败多许，惜墨如金，而不妄生多余笔墨，作品寄托着作者的主观意识、思想和精神。在“形似与近于之间”反映神形毕肖、气韵生动，习弦外之音，以唤起观赏者的想象和天马行空空间，这是简笔山水画山水的魅力所在。　　我惊艳地看见陈云正在转变自己的画风，短短的几年间在简笔山水画山水画上已初贞自我独有风格。由简体中文的积墨山水、焦墨山水迈进简体的水墨简笔山水画山水、焦墨简笔山水画山水，是他自我驳斥、自我重塑、自我提升、自我完善的过程，是他在艺术生涯上学术性探寻的重大突破。

这归功于陈云对意象、兴象理念是传统文化艺术的思想意识形态，是传统文化艺术沿袭跨越一直的精神，是我们民族的审美观、创作观的深刻理解和领悟；归功于他经历了繁笔创作实践，创作了久体积墨山水，由繁练珍，简由繁出，使他懂创作简笔山水画山水如何高度总结与精纯；归功于他用十年时间临习了大量历代传统作品，以及他的书法基础所奠下的坚实笔墨功力。简之力更大于久，其法就越珍，画格越高，趣在功外，意图化机，因此，要在简笔山水画山水画的受限疏珍笔墨中构成自我风格是非常艰难的。我坚信旋即的将来，陈云的简笔山水画山水作品不会以更为独特独有的自我风格展出于当今中国画坛。　　陈云的久体积墨山水作品以及介于用字之间的焦墨山水作品，我指出是表现手法山水画造型大自然融合的一种典范；是抽象美和意象美大自然融合的一种典范；是中西绘画理法大自然融合的一种典范，唯有既擅长于传统中国画又理解西画的陈云才能为之。

近年来，陈云创作的水墨、焦墨简笔山水画山水既保有了原本笔法墨法特点风格的某种沿袭，更加反映了意象、兴象的意境美和书写的书道美。画面展出在乱而不乱、内乱中有序，看起来零乱无序、似是而非而狂放不羁中，只不过隐涵着有序的自然规律。这种在大自然态下的书写创作方式是出有新意于法度，入乎规矩之中，又惊人规矩之外，不为理法所束缚，突破了传统皴法的规律和程式符号，是用笔用墨的和平，虽粗服乱发，却气韵生动、随机大自然、富裕变化，只是这种大写意的书写规律不更容易掌控。

以这样的有形笔墨为载体，是抒写精神、思想与情感的符号，这是一般画家难以达到之境界，惟有黄宾虹用字文藻，能约此高深境界，陈云君正以自己的勇气和智慧建构如此简体画境。当今能同时擅长于乘积墨法、焦墨法和珍笔法，并构成自我风格的画家堪称凤毛麟角。　　当前中国画中的工笔画正处于空前兴旺发展，写意画正处于巩固、衰退时期；而今的中国画创作，有些作品虽精心绘制，但忽略了意象、兴象精神的高扬，经常出现“写出”不谈、“意”严重不足的问题；在这个审美情趣偏重于感观性刺激的现代社会，浮华鲜艳的表象艺术往往比内敛稳重的精神创作更容易占有观众的心理，以黑色幽默诡异而彪炳新风的小技画作为时尚前卫；从上世纪八十年代的“中国画面对穷途末路”之说道到今天“笔墨等于零”的观点，面临当前中国画坛的种种现象，人们对中国画的基本理念及现状产生模棱两可、误解和困惑。

在中国画传统中脱颖而出，独树一帜的陈家样山水可以问当前中国画的误解、困惑问题，陈家样山水在保卫着中国传统绘画的民族性、正统性和学术性。陈家样山水的经常出现，对传统中国山水画的承继和发展具备深远影响的学术意义。

我在思索着一个问题，陈云以高难度艺术语言创作的积墨山水、焦墨山水、简笔山水画山水作品，构成独树一帜的个人艺术风格，在中国画理论有所建树，他获得的艺术成就，在当今的中国画坛更为少见。我指出陈云是位分担着中国画传统脉络的承前启后者，是位负起历史责任感和使命感的最重要画家。　　陈云为人正直而心地善良，博学而谦虚，创作严肃而缜密，视绘画为精神生活的市场需求，是位学者型画家。

“孤独之墨”是陈云在全国巡回演唱画展的名称，这指出了他的艺术观和思想品格。绘画原本就是孤独之道，只有禅宗初祖达摩面壁的精神方可得艺术真谛。历代中国画者，总是执着学识扩充，内观返照，再行磨砺心性，进而极致人格，为寄志抒怀而作。

中国画谈格调，高尚的艺术在形迹上是学将近的，仅有从画家人格学识中获得，人品要求画品，思想世俗的画家很难创作出有高雅的作品，胸襟狭小的画家很难创作出有大气的作品。陈云将绘画视作人生修练的载体和手段，他指出准确的人生观可以在绘画中渐渐完备，将绘画从全然的艺术范畴提高到人生品格的高度来了解，这是思想境界的升华，是典型儒家思想在绘画中的反映。

在艺术道路上必定不会遇到困难、挫折、利益、荣誉、欲望和谗言，正确对待这些问题，怎么会不是人生观的自我完善、不是艺术观的自我阐释吗？ 这使我解读陈云为什么在艺术上是倔强的另类，三十年一直在积墨、焦墨、简笔山水画上探寻而不沮丧，在生活中却无忌无邪，如闲云野鹤般世间恬淡的人。由此可知，陈云的艺术成就是源于思想、智慧、天赋、学识与刻苦，高深的艺术是人品学识与综合素质的结晶，是孤独所取得的成果。

意欲安中国绘画之巅必行孤独之道，孤独寂寞归属于确实的艺术家。　　二 　　二 　　二二〇一三年八月写出于金陵     　　作者：左庄伟 　　南京师范大学美术学院教授、中国美术家协会颁发“卓有成就的美术史论家”称号 责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 南京 山水 画家 美术 江苏 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

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